فاروق مظلومی در گفتگو با گیلان مصور: گالری های نقاشی باید با جلسات نقد همراه باشد/ تفاسیر عجیب و غریب جای ارتباط تصویری را گرفته است

به گزارش گیلان مصور، این روزها با رواج فضای مجازی و شبکه های اجتماعی مختلف در گوشی های همراه نقش نمایشــگاه هنری در بین مردم و مخاطبــین اثر هنری، خیلی کمرنگ شده است. از طرفی گالری داران هم به خوبی نتوانستند در جذب مخاطب موفق عمل کنند و یا این که با ایجاد برنامه های مختلف هنری در کنار برپایی نمایشگاه حرفی برای گفتن داشته باشند. در شهر رشت نسبت به تعدد حضورهنرمندان و پتانسیل های موجود در این شهر تعداد نمایشگاه های هنری پایین تر از حد مطلوب است. اما همان گالری های معدودی هم که در شهر وجود دارند چندان مورد توجه گالری گردها، هنرمندان و یا مخاطبان حرفه ای هنر قرار نمی گیرد. در یک نگاه، می توان گفت که روح ناامیدی در جان تمام هنرمندانی که نمایشگاه نقاشی و یا عکس که در طول سال برگزار می کنند به شکل غریبی موج می زند. بیشتر این هنرمندان بارها به رونق گالری های تهران و فروش تابلوهای نقاشی در پایتخت اشاره نموده و از وضعیت شهرستان هایی همانند رشت گله مند بوده اند.
با این تفاسیر می توان گفت که در شهر فرهنگی چون رشت با پتانسیل خوبی که در عرصه هنر دارد،جای یک گالری‌ حرفه‌ای خالی است تا بتواند به‌عنوان ویترین آثار هنرمندان معاصر و مدرن ظرفیت های هنری رشت را به تصویر بکشد.
اما به تاز گی گالری «الهی » به مدیریت نادره حکیم الهی هنرمند مطرح و نام آشنای مجسمه ساز کشورمان درکلانشهر رشت افتتاح شده است. حکیم الهی که چند سالی است شهر رشت را برای ادامه فعالیت های هنری خودش انتخاب کرده است برای حفظ و اشاعه هنر در بین جوانان و علاقمندان به هنر در یک اقدام فرهنگی یک نگارخانه در قلب تپنده گیلان راه اندازی کرده کرده است. گالری که شاخصه های یک گالری فرهنگی را داشته و متاثر از فرهنگ و نگاه یک هنرمند برای به نمایش دادن ظرفیت های هنری مردم این شهرهمیشه بارانی است و از سویی می‌تواند پذیرای هنرمندان استان‌ها و مناطق دیگر کشور نیزباشد. حکیم الهی بعد از افتتاح این گالری که با حضور دکتر فیروز فاضلی مدیر کل ارشاد گیلان و جمعی از مسئولین برگزار شد در ادامه برنامه های فرهنگی این نگارخانه که در عصر پنج شنبه ها برگزار می شود اقدام به برگزاری جلسه نقد و بررسی آثار هنری با دعوت یکی از منتقدین مطرح کشور فاروق مظلومی کرده است.
عصر پنج شنبه یکی از روزهای سرد زمستانی این نگارخانه محفلی برای هم اندیشی با موضوع اندیشه های «سوزان سانتاگ» نویسنده، نظریه‌پرداز ادبی و منتقد آمریکایی با موضوع «تئوری علیه تفسیر »به جلسه گردانی فاروق مظلومی بود. در حاشیه این مراسم گفت و گویی با این منتقد هنری انجام داده ایم که در ادامه می خوانید.
فاروق مظلومی به نقش تاثیر گذار گالری داران در اشاعه هنر اشاره کرد و گفت:گالری دارها باید به سمت ایفای نقش حرفه‌ای خود، یعنی فراهم کردن بستر اقتصادی،آموزشی در گالری همراه با نمایش آثار بروند. وی افزود:نمایش آثارهنری باید همراه با جلسه نقد و بررسی، هم اندیشی و تبادل نظر با هنرمند و ورک شاپ های آموزشی باشد.
فاروق مظلومی در ادامه به صحبت های کیومرث منشی زاده اشاره کرد وگفت:به گفته ايشان هنرمندهای بزرگ در زمان منتقدان کوچک ظهور می کنند.
وی افزود: متاسفانه همه افرادی که در حوزه های هنرهای تجسمی فعالیت می کنند و به نوعی توهم هنرمند بودن دارند منتقد نیستند.
مظلومی ضمن تشریح موضوع فرانقد در جامعه به ارتباط مخاطب با یک اثر هنری اشاره کرد و گفت:منتقد حرفه ای کسی است که به کنش و واکنش مخاطب با اثر هنری بیشتر از منشاء اثر توجه دارد.
مظلومی با بیان این که جای نقدی که از روی درک احساسی نشات گرفته باشد در کشور خالی است، افزود:متاسفانه در کشور ما، نقدی که به ادراک احساسی مخاطب احترام بگذارد کمتر دیده می شود.
این منتقد هنری در ادامه تصریح کرد:هیچ وقت نباید از مخاطب انتظار داشته باشیم، که بخواهد ویژگی های یک اثر راهنری را با متن وکلمات توضیح دهد. درحال حاضر نمایشگاه های نقاشی بسیاری در کشور برگزار می شود، اما هیچ کدام آن خروجی لازم را ندارند، چون به ندرت جلسات نقد همراه با افتتاح یک نمایشگاه برگزار می شود.
مظلومی در ادامه این مطلب به گالری داران سراسر دنیا اشاره کرد و گفت:در همه دنیا گالری داران با سبک های مختلف نقاشی آشنا هستند، تاریخچه هنر را می دانند. اما متاسفانه در کشور ما بیشتر گالری داران از این طریق بیزینس می کنند. بارها مشاهده شده است که افراد فقط به خاطر منافع مالی پارکینگ و یا گاراژ خانه خود را تبدیل به یک نمایشگاه کرده اند. همه این ها باعث شده که تاکنون نقاشی ما جهانی نشده است.
مظلومی در ادامه با تاکید بر اینکه نباید نقد یک اثر هنری به سمت تفسیر و توضیح برود،ادامه داد:اثر هنری که انرژی در آن جریان داشته و فعال باشد ارتباط و گفتمان از طریق تصویر با مخاطب برقرار می شود. اما در واقع مشکل از جایی شروع می شود که هنرمند، گالری دار و یا مخاطب به جای این که ارتباط تصویری با یک اثر هنری برقرار کند به دنبال تفاسیر عجیب وغریب برای تشریح یک اثر هنری می رود.
فاروق مظلومی در ادامه به دیدگاه سوزان سانتاگ هنرمند آمریکایی درباره یک اثر هنری اشاره کرد و گفت: به گفته سانتاگ، هر اثر هنری که در آن فعالیت درونی و کنش جریان داشته باشد، می تواند در مخاطب واکنش ایجاد کند. که این واکنش صرفاً احساسی است و متن و توضیح ندارد. چون به عقیده وی اگر قرار بود ما یک تابلوی نقاشی را با متن توضیح بدهیم، خب آن را می نوشتیم نه این که می کشیدیم.
وی ادامه داد: تمام دغدغه سانتاگ این است که با دیدن یک اثر هنری به سراغ تفسیرهای مختلف و معنای پیچیده آن نباشیم. زیرا سانتاگ معتقد است که درنظر گرفتن محتوای یک اثر خطا است ، چون ادراک حسی مخاطب باید با یک اثر هنری ارتباط برقرار کند.

مظلومی در ادامه تصریح کرد: در واقع سوزان سانتاگ به دنبال این است که ما به ظاهر اثر توجه کنیم چراکه معنای باطنی چیزی به دور از اثر است. به عبارتی می توان گفت که منظور وی این بوده که تابلوهای نقاشی با کلمات ترجمه نمی شوند. در واقع سانتاگ به نوعی از ما می‌خواهد که از دنیای واقعی در هنگام دیدن یک اثر هنری خارج نشویم و هنر را با تفسیرهای متفاوت و پیچیده ذهنمان به فلسفه تبدیل نکنیم.